miércoles, 16 de julio de 2008

Artistas Actuales Boom del Momento

LA MONA JIMENEZ

Su nombre es Juan Carlos Jiménez Rufino, pero la gente lo conoce como La Mona Jiménez, lo llaman así porque de chico, cuando jugaba a que era Tarzán, los vecinos le decían “No, vos sos La Mona Chita”.
Nacido el 11 de enero de 1951, de “una masa de provincias” (madre salteña, padre tucumano, abuelos catamarqueños), es hoy el cordobés mas famoso.
De chico cantaba folklore y zapateaba.
El 1 de junio de 1967 debuta en el Cuarteto Berna que fue el primer grupo de jóvenes adolescente en la movida cuartetera. Con el Cuarteto Berna grabo 5 discos. En ese tiempo se tocaba el cuarteto de antes que era de 4 instrumentos (piano, contrabajo, acordeón, violín) y la música era Pasodoble con Tarantela y Tunga, Tunga.
En 1971 se retira del Cuarteto Berna porque no le permitían bailar, ya que la estrella era Berna (un chico discapacitado que tocaba el piano). En ese mismo año es convocado por Coquito Ramalo para ser cantante del Cuarteto de Oro. La Mona Jiménez en el Cuarteto de Oro con el tiempo fue imponiendo el movimiento que hoy le es característico: el movimiento de su mano hacia atrás y adelante, con la palma hacia arriba y abajo y que fue adoptado entre sus seguidores, en cuanto show brindara el Cuarteto de Oro. Con el Cuarteto de Oro graba 35 discos. En la década de los 80 el furor de Chebere que era un grupo que su música era blues con jazz y tropical bajaba abajo a los viejos cuarteteros. Entonces La Mona Jiménez decide modernizarse, Coquito Ramalo no estuvo de Acuerdo y le deja los musicos a La Mona Jiménez. En 1983 La Mona Jiménez se lanza como solista se moderniza y crea el cuarteto que hoy es actual Merengue con tunga tunga. Saca el Violín, deja el acordeón, el teclado y el bajo, Agrega algunos instrumentos electricos que tenia Chebere como guitarra, bateria y agrega instrumentos de persecución centroamericana como la tumbadora, el bongo, la conga. Hace canciones movidas, canciones de amor y agrega canciones de la vida real , de la marginación de Córdoba como “La Prisión”, “No Tribunales”, “Pobres y Ricos”, “Papi no maltrate a la mami”, “Oh mami”, “Amor de compra y venta”, “Pequeño vendedor”, “Libertad”, “Sala 4”, “Escríbele una carta”. En ese mismo año 1983 lanza su primer disco “Para toda América” con el hits “La Flaca, La Gasta” conocido como la flaca Marta. Se convierte en el numero 1 de Córdoba y en el idolo mas grande. En 1986 saca su primer disco en vivo donde incluye “Quien se a tomado todo el vino” que lo hace famoso en Buenos Aires, en el resto de Argentina, En Uruguay y Brasil. En 1989 en un programa de Mirta Legrand tuvo la suerte de compartir con Guy Williams el actor que interpretaba la serie del Zorro. En 1991 en el disco “Va por ti” graba el tema “Aborto” una letra que hacia llorar al escucharla, una letra creada para que los que abortan sus embarazos reflexionen. En 1994 en el disco “Buscavida” hace homenaje al Cuarteto Leo, a Carlitos Rolan, al Cuarteto Berna y al Cuarteto de Oro. En 1998 La Mona Jiménez hace boom con el Beso a Beso en Buenos Aires, resto de la Argentina, En Brasil y Uruguay. Ese mismo boom lo vuelve hacer en 1999 con El Bum Bum. En el 2000 comparte escenario con Rodrigo “El Potro” en Mar del Plata, Tambien saca el CD “El Agite” donde graba “El Diferente” una cancion dedicada a los chicos daun. Despide el siglo 20 con el CD “Adrenalina” donde demuestra su sentimiento cuartetero y le canta un tema a la argentina “Por que te quiero”. En el 2001 comparte escenario junto a Jairo en el festival de Jesús María y con Kapanga en el festival de Villa María. En el 2002 presenta su CD numero 69 “El Vicio” en el Orfeo Superdomo donde se realiza espectáculos de artistas internacionales y después realiza gira por Estados Unidos lugares como Miami, Boston, Washington y New York. En el 2003 saca en el CD “70 Discos de Caravana” una canción que expresa lo que es ser argentino la canción titulada “Soy Argentino”. En el 2004 La Mona Jiménez graba Selección Privada 2 en vivo y en vez de venderse ese CD en disquerías se vende en Supermercados Discos y Mini sol a $6.90 ( 2.30 dólares),en ese mismo año canta con Franco de Vita en un programa de TV de Buenos Aires, también salio en el programa de la vida real “Ser Urbano” de Gastón Paúl y participo en un capitulo de la Telenovela “Los Roldan”. En el 2005 participa de la grabación de los 11 años de La Barra junto a Los Nocheros y graba Trilogía 1er acto, graba “El Federal” junto a Gustavo Cordera cantante de Bersuit Vergarabat y “El Beso” junto a Fito Páez. En ese mismo año Gustavo Cordera invita a La Mona Jiménez a grabar “La Rivera”. En el 2006 graba el CD “40 Años con la Música de Cuarteto” donde graba sus mejores canciones al ritmo del cuarteto de antes con 4 instrumentos piano, contrabajo, acordeón, violín y tambien graba Trilogía 2do acto, graba “Mujer Golpeada” junto a Manu Chao, “El Nocturno” junto a Andrés Calamaro, “Por potación de rostro” junto a Pity Álvarez cantante de Los Intoxicados, “No te voy olvidar” junto al Bahiano ex cantante de Los Pericos. En el 2007 graba Trilogía 3er acto, graba “Solo tu y yo” junto a Jorge Rojas, “Muñeco de Trapo” junto al futbolista Carlos Tevez, “El Caravanero” junto al Mono de Kapanga y “Que mal ondon” junto a Los Auténticos Decadentes y participa en el CD de Sabroso “Tributo” en el homenaje al cuarteto contando al historia del cuarteto. En el 2008 participa en el festival de cuarteto en Villa Maria junto a Sabroso, Banda XXI, Nolberto, La Fiesta y Trulala y tambien actua en un capitulo de la telenovela “La Bella y La Bestia”.

SABROSO

Luego de una extensa trayectoria en el grupo La Barra, Marcelo Settembrini, Tuta García y Tito de Piano, deciden iniciar una nueva etapa musical en sus vidas, dándole forma a este nuevo grupo. Para ello reúnen a dos excelentes cantantes como son Wally Mercado y Lisandro Márquez, quienes poseen ese carisma tan particular que hace vibrar a quienes escuchan a esta excepcional banda.

Sabroso realiza en Córdoba Capital un espectacular lanzamiento el domingo 19 de Agosto de 2001 en la Sociedad Belgrano contando como invitados al grupo Damas Gratis, sin embargo algo que no muchos saben es que Sabroso debuta el 18 de Agosto en Deán Funes. Los comentarios recibidos de la presentación del grupo fueron muy auspiciosos, no solo de parte de los fans sino también de varios colegas.

Cuando suena SABROSO, suena una banda de 14 músicos con una calidad musical impresionante, con una puesta en escena única, con una capacidad interpretativa que conmueve a miles de almas en los shows que este grupo realiza por todo el país.

Con su primer material titulado "SABROSO", donde reúnen una gran variedad de temas que van desde las canciones de amor, pasando por temas divertidos, hasta los más representativos del cuarteto, nace lo que se perfilaba en ese entonces como otra de las orquestas grandes de Córdoba. En este material discográfico se encuentra el hit “Llego tu papi “, tema que abre las puertas del país a Sabroso.

En Agosto de 2002 se edita el 2° disco de la banda titulado “SABROSO SHOW” con grandes temas como Año tras año y Pensando en ti entre otros, que dan forma a uno de los mejores materiales del año según la critica especializada. En el mes de Agosto también, se realiza en La Vieja Usina la fiesta del 1° aniversario lo que marca la llegada de Sabroso al escenario mayor del cuarteto. En esta fiesta se contó con la presencia como invitados de La Barra.

Durante el año 2003 con el éxito alcanzado en Córdoba capital, la banda llega a importantes bailables como Villa Retiro y Atenas como así también Fantástico en Capital Federal lo cual significa un gran logro para una banda joven y de gran futuro. Estas presentaciones son complementadas con giras por distintos lugares del país como Rosario, Tucumán, La Rioja, además de exitosas presentaciones en el interior provincial. Como muestra debemos destacar que solo 4 provincias argentinas restan para que Sabroso recorra de punta a punta todo el territorio del país.

El 17 de Julio de 2003 aparece el tercer material discográfico “SUPERSABROSO” en todas las disquerías del país, la novedad fue que se trató de un disco doble con un arte muy original que incluía versiones electroacústicas de temas latinos realizadas en el teatro Comedia y en Palmira costanera. Los éxitos del CD fueron entre otros: “Siempre tu”, “Infiel” “Amiga del alma”y “La nena”.

El material completo fue presentado el viernes 18 de julio en Atenas con un show imponente y prolijamente cuidado, que fue seguido por mas de 5000 almas. Esto marcó un nuevo récord de convocatoria para la banda que sin dudas se consolidaba definitivamente en Córdoba.

El sábado 23 de agosto se festeja el 2° aniversario de Sabroso en la Vieja Usina ante 8000 personas y con la presencia estelar de Rata Blanca como invitados.

En este 2004 la gran banda edita su cuarto trabajo discográfico llamado “CALIENTE”, que sale a la venta el 28 de abril y es presentado el viernes 30 con un show de jerarquía internacional, que fue puesto en escena en una Vieja Usina colmada por casi 10.000 almas.

En este material se incluyeron “Herida mortal” y “Voy a volverte loca” a modo de bonus track a pedido del publico, además de grandes canciones como “Mi niña”, “Amor multiplicado por dos”, “Baile caliente” y “Sin ti todo anda mal”.

En mayo se produce la desvinculación de Tito de Piano.

El martes 6 de julio Sabroso realiza la tercera parte del electroacústico en el Teatro Comedia de la ciudad de Córdoba, contando como invitado de lujo a JAF, el gran Juan Antonio Ferreyra.

Dos funciones a sala llena fueron el marco exacto para una grandilocuente demostración de talento de la mejor banda de Córdoba, el Comedia de pie ovacionando a músicos y cantantes fue la postal final de la noche. Todas las canciones fueron registradas en vivo para el siguiente material discográfico.

El sábado 21 de agosto se festejan los 3 años del grupo en la Vieja Usina deleitando a 10000 personas con un espectáculo maravilloso de punta a punta. Una torta gigante de tres pisos le dio forma a una gran escenografía que fue acompañado con un vestuario excelente y el gran show musical de siempre. Esta vez Los Auténticos Decadentes fueron los invitados de lujo para coronar la fiesta mas grande de los últimos tiempos.

El viernes 8 en Atenas y sábado 9 de octubre en la Usina se graban en vivo las mejores canciones de los 4 CD’s para continuar dando forma al disco triple de fin de año.

El miércoles 1° de diciembre aparece en el mercado el disco triple " GRANDE! SABROSO ", un trabajo excepcional y sin precedentes en la historia de la música de Córdoba. Se destacan a nuestro gusto las canciones "Quisiera amarte", "Adiós", "Infidelidad", "Pobre de mí"(en vivo) y las grandes interpretaciones de "Yo te amo" y "Todo se derrumbó" incluidos en el electroacústico. Participa también de esta superproducción "Don Oscar" un referente del cuarteto tradicional grabando a dúo con Wally una remozada versión del clásico "Llegó tu papi".

El material fue presentado el sábado 4 en el Complejo Forja ante 12.500 personas lo que marca un nuevo récord de convocatoria del grupo y corona al 2004 como el mejor año de la banda.

El sábado 25 de diciembre Sabroso toca por primera vez en el Superdeportivo, uno de los escenarios históricos de Córdoba y donde muchos decían que por el estilo de la banda nunca podría llegar, sin embargo se completó la capacidad del salón y muchos seguidores no pudieron ingresar.

El 2005 arranca con todo para Sabroso llenando en cuanto lugar se presente y con un éxito arrollador.

El miércoles 11 de mayo Sabroso se presenta en el Teatro Comedia deleitando a todos con la parte IV del electroacústico donde se pone de manifiesto nuevamente la gran capacidad de músicos y cantantes para realizar espectáculos que van mas allá del género del cuarteto.

El viernes 8 de Julio hace su esperada aparición el sexto material discográfico que lleva como título "CAPO" y que fue presentado el sábado 9 en el complejo Pajas Blancas Center ante 13.000 personas que disfrutaron de un show de clase internacional.

El sábado 20 de agosto se celebran los 4 años del grupo en el Pajas Blancas Center esta vez con la particularidad de no contar con invitados especiales pero si con sorpresas como lo fueron la presencia de la Pepa Brizuela, Alberto Tosas y los rebeldes y los riojanos de Sol Naciente para recordar las raíces desde donde nació Sabroso. El show fue emocionante y una vez más quedo demostrado que por talento, capacidad y convocatoria Sabroso hoy es el Capo de Córdoba.

El tramo final de 2005 y el comienzo de 2006 siguen convirtiendo a Sabroso en una de las bandas que va haciendo historia en la musica tradicional de Córdoba por talento, capacidad y convocatoria.

El miércoles 26 de abril de 2006 aparece el séptimo material de la mejor banda de Córdoba de todos los tiempos, Sabroso edita para la compañía DBN el material "FANÁTICO".

El sàbado 6 de Mayo, "Fanàtico" es presentado en un complejo Pajas Blancas Center abarrotado por 18.000 personas que no querian perderse este gran show. Como hecho curioso, esta fue la ùltima presentaciòn de una banda de Còrdoba en el Pajas Blancas Center, lugar que luego fue destinado a otro emprendimiento.

Sabroso festeja su primer lustro en la mùsica de Còrdoba el domingo 20 de Agosto en el Pabellòn Verde del complejo Feriar, donde todos los presentes disfrutamos de un repertorio musical impecable y una escenografìa de primera. En esta oportunidad los chicos de Kapanga fueron los invitados a tocar en el festejo. No podemos dejar de mencionar a la gente que esa noche no pudo ingresar al baile por una absurda decisiòn municipal.

Comenzando la realizaciòn de su pròximo material, Sabroso graba en vivo el sàbado 7 de octubre en el club Villa Retiro antes 10.000 personas que dejaron sus gargantas y sus emociones en otra noche ùnica.

El martes 5 de Diciembre en todo el país fue lanzado "FUEGO SAGRADO", un disco doble compuesto por un CD en estudio donde se destacan según nuestro gusto "De que te vale", "Maldita hermosa", "La amo" y "Vivir sin tu amor", y como bonus un CD en vivo con los grandes éxitos de la banda a los que se sumaron algunos covers de gran nivel como "Culpable o no", "Mi mundo sin ti" y "Amarnos no es pecado".

El disco fue presentado el sábado 9 de Diciembre en el estadio del club General Paz Juniors ante 24.500 almas que marcaron un récord absoluto de convocatoria en la historia del cuarteto. Sabroso hizo historia con un show magnífico en el que se invirtieron $ 200.000 y donde sobresalieron 2 enormes pantallas de leed nunca antes usadas en Córdoba. Este show además de recordarse por mucho tiempo por todos los que asistimos sirvió para realizar la grabación de un DVD que será lanzado en breve.

En el mes de Enero de 2007 se produce la desvinculación de varios músicos del grupo.

Actualmente la banda esta consolidada en el interior de Córdoba marcando constantes récords de convocatoria en ciudades como Oliva, Cruz del Eje, Río Tercero, Almafuerte, Rio Cuarto y otras.

El martes 24 de Abril de 2007 se produce el lanzamiento del primer DVD de la banda titulado "SABROSO EN VIVO", una edición especial para la compañía DBN que incluye todas las imágenes tomadas el 29 de diciembre de 2006 en el estadio de Juniors en ocasión de la presentación de Fuego Sagrado. Se trata de un álbum doble recopilatorio con 16 temas entre los que se destacan algunos clásicos como "Año tras año", "Bella idiota" y el himno "Llegó tu papi".

El martes 3 de Julio de 2007 Sabroso lanza al mercado discográfico "GANADOR", su décima placa que nuevamente se presenta en un envase innovador y con un arte muy original como ya es una costumbre. El disco resultó muy completo convirtiéndose de esta manera en uno de los mejores del año. "Eres especial" y "Corazón de hielo" son los grandes éxitos que la gente eligió. www.kuarteto.com

GANADOR fue presentado en 2 noches alucinantes los días sábado 8 y domingo 9 de Julio en el microestadio Juniors donde más de 10.000 personas en cada noche vivieron un show magnífico con una escenografía de gran nivel que fue acompañado con un vestuario de lujo y la calidad musical de siempre. Las alternativas del show fueron grabadas para ser parte de una próxima superproducción.

El viernes 24 de Agosto la banda se presenta en el tradicional Club Bomberos de San Francisco donde la gran convocatoria obliga a cerrar las puertas del recinto y decenas de fans no logran ingresar, algo que en la ciudad no sucedía desde hace más de una década con el recordado Gary.

El sábado 25 de Agosto se festejan los 6 años del grupo en el Complejo Ferial ante 15.000 almas que tuvieron la posibilidad de disfrutar de un gran espectaculo que fue coronado con la presencia como invitados de los Ratones Paranoicos.

Sabroso por estos días se encuentra preparando un disco homenaje al cuarteto donde serán incluidos grandes éxitos de los cantantes que forjaron la música tradicional de Córdoba.

LA BARRA

Se inicia un 23 de septiembre de 1994, cuando cuatro músicos deciden separarse de unas de las orquestas más importantes de Córdoba (Trulala) para crear una nueva banda y un nuevo estilo, para que sea realmente algo propio y nada parecido a lo que se hizo en la anterior banda. Por ejemplo, se reemplazó el acordeón por los conocidos caños (trompeta, trombón y saxofón) que luego varias orquestas de córdoba comenzaron a usarlos.



.:El debut:.

El grupo, tiene su debut el 23 de septiembre en un ensayo general con público en Río Tercero. El debut oficial fue el 24 de septiembre en el Club Las Palmas. El grupo estaba integrado por Javier "la pepa" Brizuela en voz, Jorge Nievas en voz, José Adrián "oso" Moyano en Timba, Carlos "Conejo" De Piano en bajo, Santiago "Tito" De Piano en Batería, Gustavo "Negro" cocha y Hugo "Líder" Copello en trompetas,Fabio "Berugo" Férez en trombón, Ruben "Brocha" Herrera en Saxofón ,Pelusa Rivarola en Tumbadora, Marcelo "Bucho" Cáceres en Guitarra, Carlos "Tuta" García en locución, Marcelo "Gringo" Settembrini en Piano, y por ultimo Víctor "Pulpo" Miranda en Teclado.



.:Primer trabajo discográfico:.

Luego del debut, no había pasado un mes y ya habían grabado su primer disco, titulado "La Barra", y editado por la companía discográfica Sony Music. Salió al mercado en octubre del año 94, y ya en diciembre de dicho año era disco de Oro por haber vendido mas de 30000 copias. El festejo fué en el Nuevo Super Deportivo, con una gran concurrencia de gente.



.:Segundo trabajo discográfico:.

Cuando promediaba 1995, lanzan su segundo trabajo: “Así me gusta a mí”, con el cual también obtienen un disco de oro. Poco a poco La Barra se iba convirtiendo en uno de los grupos más exitosos tanto en convocatoria de público como en venta de discos. El trabajo discográfico fué presentado en la Vieja Usina, habiendo en el lugar una escenografía que formaba parte del mismo.

A fines del mismo año, se retira Jorge Nieva e ingresa en su lugar Gabriel González, y graban su tercer álbum, llamado “Es de Córdoba”, presentado también en La Vieja Usina con gran recibimiento.



.:Tercer y cuarto trabajo discográfico:.

La Barra grabó su tercer disco, el que se llamo "es de córdoba" con grandes éxitos como celos, para que quererte tanto y María, que fueron grabados en vivo en la Vieja Usina y que también fue presentado en ese mismo lugar con un éxito tal que el grupo comenzó a afianzarse en los distintos clubes de córdoba en donde su gente siempre estaba presente. Así, la banda recorrió distintas provincias de Argentina como La Rioja, Catamarca, Buenos Aires, Santiago del Estero, Santa Fe, y Corrientes que con sus canciones, su fiesta, y su diversión dejaban conformes a muchos mas de lo que ellos pensaban. A mediados del año 1996, "La Barra" lanzó al mercado un nuevo disco, "Siempre en onda" un material con temas fuertes como "No queda nada", "Pa los que sufren", "Te vas", "Dinamita y Fuego" y el tema principal, "Casi la mato" una canción que se sigue pidiendo y que no pierde las ganas de seguir escuchándolo por el mejor intérprete Javier "La Pepa" Brizuela.



.:Segundo año de éxito:.

Poco tiempo después La Barra cumple su segundo Aniversario, dos años de música, de éxitos y de recuerdos que se revivieron el sábado 21 de septiembre del 96 en La Vieja Usina con mucho publico presente.

En Octubre el grupo graba su trabajo numero cinco, que lleva como nombre "Fiesta Inolvidable". El mismo salió a la venta en Diciembre causando un impacto en el mercado ya que alcanzo nuevamente al galardón de disco de oro y además de Platino que fue presentado en La Vieja Usina con no menos de 6.000 fanáticos de la música popular cordobesa. Este disco también recibió otro premio aparte por el éxito "La Carta", la canción inolvidable y que se sigue escuchando en los show de La Barra.

Sin dudas este es un disco que la gente y los chicos de la barra no olvidan ya que tiene todo lo que gusta, 15 temas para bailarlo toda la noche.

Llegamos al año 1997 , La Barra graba su 6º compacto para la Sony Music, que se llamó "La Barra de siempre", que en apenas 4 días se convirtió en disco de oro. Sobresalieron del mismo cortes como “Romperé” , “Sufriendo por Ella” , “Ganador y Perdedor” entre otros.



.:Tercer aniversario y el disco número 7:.

El grupo celebra su tercer año de éxitos en la Sociedad Belgrano, recordando los temas que convirtieron a La Barra en el mejor grupo de cuarteto del momento. Viejos musicos que estuvieron en la banda, asistieron a tal acontecimiento.

Asimismo, a fin del año 97 sale a la venta el disco número 7: "La guerra de las galaxias", que fué presentado el 6 y 7 de diciembre en La Vieja Usina y la Sociedad Belgrano, respectivamente. La Barra para éste disco grabó un muy buen video clip. Este video fué una sorpresa para su gente, y en el comienzo del compacto también hay una presentación grabada al comienzo donde hablan los integrantes de la barra y luego lanzan los 14 temas. De este trabajo, se destacaron los temas: “Te quiero”, “Te felicito” y “La fuerza del corazón”.

En ese disco no participó Marcelito Cáceres, e ingresa en su lugar Daniel "Caravana" Guardia como guitarrista.

La discográfica Sony le entregó al grupo una gran Copa por haber vendido más de 250.000 cópias. La empresa a cada artista que pasa esa cifra le entrega tal distinción.



.:A toda fiesta:.

A mediados de 1998, presentan un nuevo trabajo: “A toda fiesta”, al mejor estilo, bien movido. Es este octavo disco se quiso volver a los orígenes del grupo, a la linea marcada por "La Fiesta Inolvidable". Este es un disco de transición entre los dos anteriores (discos de punta, experimentales, donde se probaron muchas cosas) y lo nuevo. Se hizo con el espíritu mas fiestero de la banda. De 20 canciones , 8 son del grupo. Algunos de los temas principales son: Ämor infiel", "Mi universo", "Mi secreto" y "El gran varón". Este fue el último trabajo en el cual participó Gabriel González.

La barra llega a su cuarto aniversario y lo festeja en la Vieja Usina, con una gran concurrencia de público y recordánse viejos temas de la banda.



.:La pepa graba como solista:.

Despues de grabar el disco número 7, Javier "La Pepa" Brizuela graba como solista el Pepamanias. La idea fué de su hermano Pablo y para la pepa es un sueño hecho realidad. El disco incluye temas enganchados para bailarlos sin parar. Se encuentra, además, temas que él cantó en su paso por Trulala y que los recuerda con un nuevo estilo musical. El material fué presentado en un teatro de Córdoba, habiendo invitados especiales como Sandro Gómez que esa noche recordaron el tema que la pepa y él habían grabado juntos un tiempo atrás: "Penas y alegrías del amor".


.:Noveno trabajo discográfico:.

Se llamó "Sabroso" en vivo y fué presentado en Villa Retiro. Se retira Gabriel de la banda y Daniel Guardia empieza a cantar sus primeros lentos, modernos y bien movidos. Sobresalen "Loco, loco", "Chacucha" y "Confidencias", entre otros.
.:El Swing de la Barra:.



A fines de 1999, La Barra presenta su décimo trabajo llamado “El Swin de La Barra” ante unas 10.000 personas en la Vieja Usina. Fué disco de oro al haber vendido mas de 30.000 copias. Se incorporaron temas como "Ámame", "Traición", "Despues de tí qué?", entre otros exitos. La tapa del disco es una foto muy colorida donde aparecen los 14 músicos q integran La Barra.



.:Quinto aniversario: La gran noche:.

El 24 de septiembre de 1999 La Barra cumplió 5 años de vida y lo festejó el sábado 25 en la Vieja Usina, donde una multitud se dio cita, destacándose además una escenografía extraordinaria.

Al comienzo del show aparece frente al telón conformado por las banderas de cada uno de los grupitos seguidores de La Barra, Carlos "la tuta" García, totalmente vestido de blanco y negro presentando la gran noche aniversario. Esa noche hubo invitados especiales, recuerdos, sorpresas para el público y cinco selecciones musicales para el disfrute de todos los presentes y transformar esa noche en una noche inolvidable y dificil de comparar.



.:Arrancamos el nuevo milenio:.

El año 2000 lo inicia con un nuevo disco, “Parte de la historia”, donde tiene como particularidad el alejamiento de la banda de uno de sus fundadores, Victor Miranda quien decidió emprender su propio camino con “La Muchachada”. Entre los temas destacados del nuevo material figutan: "Que pobre soy", Ändo buscando un amor", "tu me haces falta", "por amarte así"y "volveré". El disco fué presentado en la Vieja Usina, donde había una escenografía muy buena diseñada con el logo de la barra en donde luego se abre ese escudo que es un libro donde aparece una foto gigante de los cuatro principales del grupo, luego se abre otra página y aparecen ellos saltando al escenario, dando comienzo al show y la presentación del nuevo disco. Poco tiempo despeus de la grabación de dicho album se suman a la banda dos musicos: el tecladista Ariel "Cemento" Puchi y el ecuatoriano "Byron", que estuvo poco tiempo en el grupo. Byron se encargaba de hacer sonar la tambora como ninguno y además la rompia bailando, haciendo enloquecer al público con sus movimientos de cintura. Pocos días despues se retira también del grupo "El zurdo" Roque, q tocaba la tambora, siendo reemplazado por Ariel.



La pepa luego graba su segundo disco como solista, titulado "Pepamanías volumen II", y lo presenta en Villa Retiro, ante 7000 personas, destacandose el hecho de que se le entragara a la Pepa una placa de oro felicitandolo por su nuevo emprendimiento musical. El Fan Club Oficial de La Barra es quien le hizo entrega del mismo.



.:La Barra en Miami (USA):.

La barra graba su trabajo número 12, el cual va a ser uno de los más importantes, debido a que la empresa Sony Music los invita a grabar en su estudio de Miami (Estados Unidos). El material lleva como título "La Fiesta Inolvidable II", con 10 temas propios de la orquesta y un sonido incomparable. Además, dentro de la tapa del CD contiene las fotos de los integrantes del conjunto, sacadas en Estados Unidos, además de las letras de los temas y los nombres de los musicos que participaron en la grabación. La presentación del compacto fué en Villa Retiro, el 1ro de Julio de 2000 con una convocatoria de mas de 5.000 personas. Unos de los éxitos que obtiene el disco son: "Maldito amor", "Quizás si, quizas no", "Sacudete", "No me digas que no", etc.



.:Sexto Aniversario:.

El 23 de septiembre del 2000 La Barra festeja su sexto aniversario, ante 9000 personas en la Vieja Usina. Además de un excelente decorado, esa noche se caracterizó por la presencia de Javier Calamaro y su banda como invitados especiales y un homenaje que le realizaron a Rodrigo, muy amigo de los chicos de La Barra. El show fué grabado por canal 12 de Córdoba y trasmitido a todo el país por Cadena 3.

En el 2000 La Barra es reconocida por Radio Suquia y se le entrega el premio como la mejor orquesta de Córdoba.

El 8 de diciembre se lanza a la venta sin previo aviso el álbum número 13 (que a poco de salir ya fué disco de oro), que se tituló "... y dale". El mismo fué presentado el 15 de diciembre en Atenas, dándose cita más de 6.000 personas. Hubo fuesgos artificiales y muchas sorpresas.

Debutaron nuevos músicos como Walter "Chupete" Barrionuevo (actualmente en Trulala), el Pelado (ex trombonista de los Kiki) y el negro (ex trompetista de Marejada).



.:El Rompehueso:.

Así se llama el disco 14 de La Barra, siendo presentado en Atenas ante un gran marco de público. Hubo un show doble: además de La Barra, tocó Ráfaga, invitados especiales.



.:7 años:.

El sábado 22 de septiembre se realizaron en la vieja usina los festejos x los 7 años del grupo. Iluminación de primera, sonido inigualable y el mejor espectáculo como solo La Barra puede brindar. De dicha noche, salió el álbum número 15, siendo una gran sorpresa para los seguidores del grupo ya que ellos no sabían nada. Nuevamente, La Barra suma otro disco de oro.

Durante ese mismo año (anterior a la grabación del disco número 15), La Barra participó del álbum-homenaje "Todos Juntos Con Rodrigo" en el tema "No me Pregunten como es mi muchacha" y La Pepa puso su voz en "Estás Aquí" (junto a Valeria Lynch, Sebastián y Facundo Toro).



.:Seguimos barrabaleando:.

Tiempo despues llegó la presentación en la Vieja Usina del número 16 de la barra (... ), siendo una noche llena de fiesta y pasión. A poco tiempo de slair los temas más pedidos fueron: "no voy a llorar", "Sobreviviré" y dos temas en vivo: "si tu te alejas" y "procura". Fue sabado 21 de septiembre, dia en el cual se presentó a Lucas (Chocolino o Choco) como un nuevo integrante del grupo) y tuvo una gran ovación.

El choco grabó su primer disco junto a La Barra, el número 17 (Caiga quien Caiga), presentándose el álbum en Villa Retiro, luego de un tiempo de no presentarse en dicho lugar. Alrededor de 6.000 personas acompañaron al grupo, haciendo de esa noche, sencillamente expectacular.
El 2003 termina con la presentación del nuevo (y último) trabajo discográfico, titulado Incomparable.
Llega el 2004 con nuevos proyectos nuevas funciones. La Barra en el teator libertador de Córdoba.
Y llega Entre Amigos, un álbum grabado en vivo.
El Festejo de los 10 años de La Barra
Y temporada en Carlos Paz en el Teatro del Lago, tocando todos los Lunes de Enero y Febrero de 2005. En el 2005 graban el cd 11 años junto a La Mona Jiménez y Los Nocheros. En el 2006 actuan 3 veces en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.En el 2007 graban veranisimo con temas de artistas de otro genero que nunca grabaron. En el 2008 vuelven actuar con los nocheros y vuelven al Gran Rex de Buenos Aires.

DAMIAN CORDOBA

Lleva el cuarteto en la sangre, creció escuchando a la Mona, por quien siente una profunda admiración. Compartió escenario con Walter Olmos y recorrió el país junto a él. Con sólo 19 años de edad es el joven mejor posicionado en la movida del cuarteto.
Pareciera que el destino imprimió en su apellido, el lugar que para él tenía preparado. www.kuarteto.com

Su familia escuchaba mucho a La Mona Jiménez, y de edad muy pequeña comenzó a frecuentar cuanto baile de cuarteto se realizara en su Catamarca natal.
A los 12 años tiene la oportunidad de ingresar a una banda de cuarteto que hacia presentaciones en distintos eventos y fiestas privadas. www.kuarteto.com

Dos años más tarde ingresa a la banda de Walter Olmos, en donde recorre el país y pisa por primera vez el escenario del Luna Park, donde vive un show inolvidable.
Con tan sólo 15 años decide lanzarse como solista, con la ilusión de llegar a ser algún día como alguno de sus máximos ídolos: “La Mona”, “el Potro Rodrigo” y “Walter Olmos”, tal como siempre lo ha señalado, para desembarcar dos años después en Córdoba con avasallador éxito.

Damián Córdoba es hoy una de los artistas top de la movida cuartetera local, y todo parece indicar que, en poco tiempo más, se consolidará en la gran escena nacional.

BANDA XXI

Banda XXI nació en 1998 cuando Miguel "conejito" Alejandro (uno delos pioneros de la movida tropical) decide alejarse de los escenarios para comenzar a producir. Por ello debía resolver que futuro tendría su banda, integrada por músicos que lo acompañaron durante su carrera, entonces surge la idea de hacer un casting de cantantes y luego de una difícil selección, Walter y Marcos fueron los elegidos para encabezar la banda. Decidieron llamarse "Banda XXI" por el nuevo milenio y así esta banda de Rió IV se convirtió poco a poco en una de las mas reconocidas y respetadas de la movida tropical. Su estilo es diferente a todas las bandas cuarteteras, ya que es una fusión de cuarteto con merengue centroamericano, que sumado al excelente sonido que brinda el grupo en vivo , están a la altura de cualquier banda extranjera. Banda XXI,es una agrupación producto de la determinación Miguel Alejandro decido a llevar adelante un ambicioso proyecto.
Luego de la selección de los músicos, siguió una minuciosa selección de temas, de autores latinos y propios, logrando conformar después de siete meses de intensa labor una excelente producción discográfica en donde queda de manifiesto la identidad musical del grupo.
"Teniendo en cuenta que la inserción de este nuevo producto coincide con la llegada del nuevo siglo tomamos este como nombre de la agrupación".
Todos los integrantes de Banda XXI residen en Río Cuarto , Provincia de Córdoba, Argentina.
BANDA XXI, cuenta con un sonido compuesto por elementos de alta calidad y potencia que lo hacen apto para presentaciones de importante magnitud. Iluminación que consiste en un sistema de pares 650 y 1000 watts repartido en varias torres de iluminación así como también diversos efectos lumínicos instalados a lo largo del escenario. Cuando la presentación es exclusiva, y las condiciones del lugar lo permiten se incorpora además una estructura de soporte y equipos de iluminación controlados por computadoras , que rodean el escenario , poniendo así un excelente marco a la parte musical.
Están permanentemente de gira por todo país cosechando un éxito increíble.
A finales de 2003, Yutiel decide abandonar el grupo para iniciar una nueva carrera como cantante solista dentro del estilo melódico.
Actualmente, el cubano Yuthiel ha vuelto a la banda con lo que la XXI tiene nuevamente en escena a cuatro cantantes, haciendo de esta una de las más representativas de Córdoba en el país entero.

Artistas Retro

GARY

Antes de pisar un escenario por primera vez Gary -Edgar Efraín Fuentes, tal era su verdadero nombre- supo desde siempre que su destino era cantar, ser artista y brindarse de lleno a quienes lo supieran descubrir.
Al dar sus primeros pasos en presentaciones importantes, confirmó esa intuición que desde muy niño llevaba en su interior. Supo nutrirse de esa devolución que da un público satisfecho: el aplauso, la ovación, el reconocimiento.
Con el tiempo, ésta relación público- artista fue creciendo y madurando sin que ello le hiciera perder el rumbo como artista y menos aún su objetivo como persona: superarse a si mismo.
Gary pasó por todas las etapas que un hombre debe superar par llegar a ser reconocido como figura artística. Prueba de ello son las innumerables muestras de afecto y de cariño que la gente le ha brindado en cada presentación. Así mismo, otro referente son las más de 2.000.000 de placas vendidas en tan solo 10 años de carrera como solista y las 11 producciones discográficas editadas a lo largo de su vida.
Su carrera se inició por el año 1986 en Tru-la-lá, pero fue recién a fines de 1990, cuando se aleja de esta banda para iniciar así su carrera como solista.
Su meta fue desde siempre brindarse con pasión y energía. Sus seguidores conocian muy bien esa magia que Gary esparcía en cada show, en cada disco.
Su capacidad de trabajo, el respeto al compromiso contraído, su actitud de vida, le significaron el reconocimiento de los medios periodísticos de los más diversos ámbitos.
En 1998 en la ciudad de Las Vegas, Nevada, E.E.U.U. recibió el premio Golden Award por la Asociación de Cronistas del Espectáculo ( ACPE ), distinción que se le otorga al mejor cantante latino entre quienes figuran José José, Estela Raval, Xuxa, Laura León y otros. También recibió, en reconocimiento a su impecable trayectoria artística el Galardón de Oro, otorgado por la e Radios Norteñas ROI.SEM.
Con 11 discos de Oro, 9 discos de Platino y varios Dobles Platino, Gary supo hablar con el lenguaje de la emoción, con un código que llegaba directamente al corazón, transmitiendo energía positiva. Le cantó al alma de manera natural y espontánea, como lo sientía en cada momento. Interpretando sentimientos de la gente, alegrando y emocionando el corazón de todos sus seguidores.
El año 1999 nos habla de su lanzamiento internacional en Chile y Uruguay, entre otros países de habla hispana.
El 2000 se lo consagra a su público y presenta su obra más importante “ Lo que fui y lo que soy” un CD doble en el que recorre alguno de los temas que trascendieron durante su exitosa carrera musical.
El viernes 9 de noviembre del año 2001, una noticia recorría y ganaba los espacios de todos los medios televisivos y radiales del país, Gary, una de las personas más nobles e insuperable talento que haya aportado la historia del cuarteto, había fallecido sorpresivamente mientras descansaba en su hogar.
Gary, el "Angel que canta", brillará por siempre como una de las máximas estrellas que el cuarteto nos regaló.

MEGA TRACK

Mega Track, nace bajo el nombre de Track 1 allá a principios del 2002, y en su formación inicial estuvo integrada por quienes fueran los cantantes soportes de Carlos "La Mona" Jiménez, es decir: Landy Vargas, Marcos Bainotti y Hugo Dante.
La agrupación fue presentada en sociedad, en el mes de marzo del mismo año y al poco tiempo se convirtieron en la revelación cuartetera del año, su popularidad habia ascendido de manera estrepitosa, al punto que sus presentaciones llegaron a superar en convocatoria a cualquier otra banda del circuito cuartetero local.
En el 2003 y por fuertes desacuerdos con la conducción del grupo, Landy deja la banda, y la misma es rebautizada bajo el nombre de Mega Track, incorporando para ello a Ivan Gamboa (ex corista de Gary y ex cantante de Los Angeles de G) como tercer cantante, en reemplazo del saliente Landy.
Durante el año 2004 y ya consolidados dentro de la movida cordobesa, saca a la venta dos nuevos trabajos: "Mega Track te parte la cabeza" y "Revolución".
En el 2005 llegará el turno de "Demoledor", material que conquista rápidamente el galardón de disco de Oro debido al elevado número de unidades vendidas y cerrará el año con "Sensación Extrema", siendo éste su último disco editado, ya que a mediados del 2006 la banda se disuelve de manera definitiva por causas que nunca trascendieron.

PELUSA

Pelusa, su verdadero nombre es Miguel Angel Calderon, con el tiempo ha llegado a convertirse en una de las figuras mas enigmáticas del cuarteto cordobés.
Inicia su carrera cantando en 2 bandas de Rock en el ferrocarril pero los sueldos que cobraba eran bajos y no el alcanzaba para mantener a su familia, Entonces ingresa a Chébere, en el año 1978 en reemplazo de Fraga, logrando, con su estilo tan particular, hacer recuperar la popularidad que la legendaria banda venía perdiendo por esos tiempos. A Pelusa le costo adaptarse de un genero al otro pero lo logro. En 1980 participa del séptimo trabajo de la banda, época en que Chébere era en parte el precursor de la fusión de lo tropical con el cuarteto.
Comparte escenario, en julio de 1982, con Palito Ortega en el Club Atenas de Córdoba, con motivo del octavo aniversario de la banda.
A fines de 1983, Pelusa se lanza como solista, edita distintos tipos de materiales hasta 1993, fue considerado la mejor voz del cuarteto y de córdoba. En 1994 forma junto al Negro Videla “Buenos Muchachos” graban dos discos, en 1996 forma junto a Fernando Bladys “Banda 10” y en 1997 vuelve a Chebere donde graba en vivo la vieja usina “Reencuentro” un CD doble sus mejores canciones con Chebere , después graba otro material mas con chebere y luego se aleja y se lanza nuevamente como solista en 1998, sigue grabando diferentes tipos de material y convierte los jueves actuando en el Estadio del Centro un clásico cordobés hasta fines de 1999 que se va a vivir a Miami. Pero en el 2007 desde Miami lanza un CD de rock “Cruces en el cielo” que lo podes escuchar en http://www.myspace.com/elreypelusa pero no ha vuelto hacer show.

RODRIGO

Rodrigo Alejandro Bueno, más conocido como “El Potro” nació el 24 de mayo de 1973 en la ciudad de Córdoba, capital de la provincia del mismo nombre, fruto de la unión de Olga Beatriz Olave Bellido y Eduardo “Pichín” Bueno, familia ésta de raíces musicales y bien cuartetera.

Lo primero que entonó fueron las noticias del diario “La Voz del Interior” en la esquina del kiosco de diarios y revistas que por aquel tiempo tenía su mamá en el Barrio San Martín.

Su primera incursión en la música se dio a través de una recopilación de canciones infantiles, trabajo denominado “Disco Baby”. Allí fue la voz solista de temas de María Elena Walsh; como así también en la cortina musical del programa “Carozo y Narizota”. Tenía 5 años y eran sus primeros pasos hacia la fama.

Cursó la escuela primaria en los colegios La Salle y Antonio del Viso de Córdoba y durante esta etapa ba a ver las presentaciones de la Mona Jiménez y de la banda Chévere, banda ésta que lo adopta como mascota.

A los 11 años se enfrenta al público grande (ya lo había hecho de modo casero, cantando ante su familia y amigo, en el garage de la casa de su abuela). Su “debut” fue integrando la banda Chévere ante 5.000 personas. Pasados mas de 20 años aquellos músicos recuerdan con cariño y asombro la caradurez del pequeño Rodrigo y dicen que ya se perfilaba el ídolo que estaba naciendo en ese chico que no temía subir al escenario, sino todo lo contrario, lo disfrutaba. Paralelamente, ya comenzaba a escribir algunas letras (que escondía para no mostrar sus errores de ortografía). Muy poco tiempo después llegaría el momento de tomar su gran decisión: dedicarse full time a la música.
Vio la luz bajo el signo de géminis, durante sus cortos pero bien aprovechados años de vida, fue un seductor nato que triunfó ampliamente en ambas facetas, la profesional y la afectiva. Desde la cuna, Rodrigo escuchaba cuarteto (música de raíz folclórica traída por los inmigrantes italianos y españoles, mezcla de tarantela y pasodoble); su mamá era amiga de Carlos “la Mona” Jiménez - para quien incluso compuso algunas letras - y su papá era un exitoso productor de espectáculos y ejecutivo de una compañía discográfica. Eran fanáticos del Cuarteto Leo, Berna “el pibe de oro” y el Cuarteto de Oro: agrupaciones éstas llamadas “cuartetos” por la cantidad de instrumentos que se utilizan: piano, acordeón, violín y contrabajo. Estos nombres y ésta música pegaron muy fuerte en Rodrigo, tanto que muchos años mas tarde “El Potro” reconocería como sus más marcadas influencias musicales.


Fue la Mona Jiménez quien lo hizo subir por primera vez a un escenario, en un programa de televisión llamado “Fiesta del Cuarteto”, cuando apenas tenía 2 años.
Su destino en este mundo de la música ya estaba “marcado”; tanto por su vocación artística y notable naturalidad como por la ayuda de su padre, productor discográfico.

El primer regalo que recuerda fue un micrófono de madera, que su tío carpintero fabricó para su cumpleaños. Este juguete que Rodrigo “gastó” de tanto usar, se convirtió en uno de los objetos más preciados de su vida. Aún hoy se conserva en su casa de Córdoba.

Rodrigo, haciendo caso únicamente a su instinto y a su pasión por la música, aceptó la invitación de un amigo para presentarse en un casting musical para formar parte de la banda “Manto Negro”.

Tenía 12 años, estaba cursando séptimo grado y tal vez sin considerar la importancia que tendría ésta decisión en su vida, Ro inventa una excusa - le dice a su maestra que se sentía mal, que está descompuesto- y se retira del colegio. Sus útiles y su mochila quedaron esperando en el pupitre, nunca regresó a buscarlos.

Tiempo después, con el apoyo paterno y todas las ganas de sus 17 años, abandona “Manto Negro” para dedicarse por completo a su proyecto solista.

Su primera producción se tituló “La foto de tu cuerpo” que fue el primer tema que escribió para el disco.

En esa época, en un baile de Tru-la-la, conoce a una chica mayor que él, con quien entabló una relación que duró 5 meses, pero Rodrigo jamás olvidó la experiencia.

La foto de tu cuerpo” no obtuvo buenas ventas, pero le sirvió para ingresar en el circuito musical y presentarse en varios shows por las provincias y realizar algunos programas televisivos. Así lo vieron en un canal de Buenos Aires y lo tentaron para viajar. El show que realizó en el viejo canal 2 “Sábados musicales”, sirvió para que lo conocieran los porteños, que terminaron adoptándolo para sí. Cautivados por su carisma excéntrico, lo contrataron para algunos programas mas.

La atracción que ejercía en el público femenino, no sólo se debía a sus canciones y a su estilo, la imagen también tenía un importante papel. De su mamá aprendió a no dejarse vencer y de su papá heredó el olfato para los negocios y la capacidad para relacionarse con los demás

Rodrigo solía decir: “Al principio me asustaba; yo tenía en claro algunos recursos por seguir bastante a la Mona, como moverse de determinada manera, bailar con un estilo; pero si bien esto me servía, quería ser yo mismo, no imitar a nadie”.

Tantas idas y venidas a Buenos Aires, hicieron que tomara la decisión de instalarse allí por un tiempo.

En 1991 lanzó su segundo álbum “Aprendiendo a vivir” y lo instaló definitivamente en la movida tropical de Buenos Aires. El éxito de los temas “De patitas”, “Como te bancaba yo” y “No la dejen salir”, le permitió salir de gira a presentar su nuevo material.

En el mes de julio tiene una participación especial en el programa de Guillermo Francella, “La Familia Benvenuto” (Telefé) donde interpretó al pretendiente de Karina, la hermana de Francella en la ficción.
A fines de 1992 se editó su cuarto trabajo discográfico que lleva el título “Completamente enamorado”. El clip para promoción fue del tema que da título al disco y su compañera fue Karina Buseki, a quien conocía por haber trabajado con él en televisión. La canción compuesta por el italiano Eros Ramazzotti era un tema melódico con mucha fuerza y Rodrigo la utilizaba para abrir habitualmente sus show. Incluyó además dos canciones compuestas por su madre: “Casarme, no” y “Ruidos de Sirenas”. Como si fuera un ritual, este álbum también fue presentado en “Fantástico” de Once.

Tiempo después, un viaje a Centroamérica, más de descanso que de promoción, lo hace enamorar de los ritmos del Caribe, algo que fue reflejado en su próxima producción.

En 1993 lanzaba su trabajo mas ambicioso y se transforma en la plataforma de despegue para toda Latinoamérica, “Made in Argentina”. Tenía como tema central “Músico de la calle” que, con una profunda ternura relata la historia de un músico con mucho talento y poca suerte. Cuenta luego Ro: “Lo mejor de la historia es que se trata de un artista al que, bien o mal, lo escuchan miles de personas por día. Tiene mas público que algunos artistas consagrados, sin embargo, nadie lo conoce”.

Otro tema que con el tiempo será un clásico es “Linda Mañana”, un alegato contra el aborto y a favor de la vida. “Linda mañana” conoció la masividad de la mano del grupo Tambó-Tambó; muchos años después de editarse por Rodrigo.

De esta etapa también hay que rescatar a “Boby”, cuya letra hace referencias al narcotráfico y las mafias relacionadas a ese sub-mundo. Finalmente no fue incluida en ese disco, pero sí en una recopilación futura del cantante.

La agenda de Rodrigo incluía mas shows por todo el circuito de bailantas y el ya tradicional festejo en “Fantástico”.
Lamentablemente cuando la carrera de “El Potro” iba en meteórico ascenso, su padre, Eduardo Alberto “Pichín” Bueno fallece a los 46 años por una descompensación cardiaca. El triste episodio ocurrió después de acompañar a su hijo a una presentación en la disco “Joya” de Villa Fiorito, el 25 de julio de 1993. Esa noche, Rodrigo suspendió el show siguiente y sumido en un profundo dolor, se recluyó en su casa de Córdoba por más de seis meses.

Su vuelta a la música es con cambios notables: imagen, compañía discográfica, música y carácter. Rodrigo siempre reconoció ser una persona acelerada, pero luego confiesa haber aprendido a manejar mejor los tiempos y a tomar una pausa cada vez que lo necesite. Decide también establecerse en Córdoba y viajar a Buenos Aires sólo por cuestiones de trabajo viviendo en hoteles como el San Martín, Aldeano II, De Los Dos Congresos y Atlantic.

Con su nuevo look de cabello corto (muchas fans se sintieron defraudadas) decía: “el pelo largo es parte del pasado” y de la mano de Sony Music en 1995 edita “Sabroso” con un bagaje de ritmos centroamericanos, salsa y merengue. La calidad de producción estuvo muy por encima de los álbunes de otros intérpretes del momento. De todas maneras el disco tuvo poco apoyo por parte de la compañía y terminó perdiéndose en las bateas de las disquerías. Sony le devolvió el contrato y Ro cierra así otro capítulo de su carrera.

En medio de su próximo disco, grabó una versión de “Marta, sos la N° 1”, que lo pone en boca de todos y le hace ganar un Disco de Oro, galardón que recibió en “El Paparazzi” , conducido por Jorge Rial. Obtener esta distinción le sirvió para volver a sus raíces musicales.

En 1996 el sello Magenta edita “Lo mejor del amor” que abre el comienzo de la etapa mas exitosa de su trayectoria. Se vislumbra ciertos destellos de la futura “Rodrigomanía”.

El corte de difusión elegido fue “El divorcio” pero la explosión vino de la mano de la canción “Lo mejor del amor”. ¿Quién iba a imaginarse que algunos años después “Lo mejor del amor” sería una especie de himno?.

Pasaron meses y el álbum seguía regalando nuevos hits. “El muñeco”, “Himno al cucumelo”, etc. Pegaron muy fuerte y como si fuera poco recibió el premio ACE por el álbum “Lo mejor del amor”, convirtiendo a “El Potro” en uno de los representantes mas populares del circuito tropical.

El 3 de julio de 1997 Patricia Pacheco lo convierte en padre de un hermoso varón, Ramiro Ezequiel.

El 4 de setiembre de ese mismo año se editó “La leyenda continúa”, su octavo álbum y el primero de los discos grabado en vivo en la disco “Metrópilis” de Palermo. En él se trasmitió todo el calor, la pasión y el sentimiento que se da entre Rodrigo y sus fieles seguidores. A tres meses de su edición se vendieron 30.000 placas y se convirtió en Disco de Oro.

Paralelamente a las altas cifras de venta, la cantidad de público va en constante aumento y todos los fines de semana colma cada lugar donde actúa. Está en el cenáculo de su carrera hasta ese momento, pero falta más, mucho más...

La locura por el cordobés estalló en abril de 1998 cuando sale al mercado “Cuarteteando” grabado en Córdoba, su provincia natal. Hits como “Ocho cuarenta” y “Voló, voló” se pasaron en cada fiesta o baile y lo convirtieron en el nuevo ídolo popular.

A comienzos de 1999 se editó un compilado bajo el nombre de “El Potro” que por primera vez reunía todos los temas que estaban desperdigados por diferentes recopilaciones.
El segundo disco en vivo en la carrera del cantante salió a la venta en la primera semana de diciembre de 1999 con el nombre de “Cuarteto Característico Rodrigo a 2000”. Grabado el 23 de julio de ese mismo año en “Scombro Bailable” de José C. Paz, provincia de Buenos Aires, se agotó a la semana de editarse. Lo curioso de este lanzamiento es que antes de llegar a las disquerías, se vendió en los kioscos de diarios y revistas junto a un revi-poster editado por Editorial Atlántida. El álbum basó su éxito en temas e himnos cuarteteros como: “Yerba Mala” o “Soy Cordobés”, instalándose definitivamente en el cancionero popular.

Debido a su éxito ascendente actuó en Córdoba (lugar donde no superaba a congregar en sus funciones más a 2.000 personas) despidiendo 1999 en Mega Palmira ante unas 8.000 personas. Fue el ídolo indiscutido del verano 1999-2000. Sus compañías discográficas aprovechando semejante momento reeditaron antiguos materiales mientras su presencia se multiplicaba en los kioscos de revistas y en la televisión “La movida del verano”, “Rumores”, “Venite con Georgina”, “Pasión Tropical”, “Versus”, “Almorzando con Mirtha Legrand”, “Movete”, entre muchos otros lo tuvieron durante meses como invitado especial.

No todas fueron rosas... Rodrigo en esa época, desayunaba a las 5 de la tarde, dos horas después daba su primer show y de ahí no paraba hasta las 6 de de la mañana. En una oportunidad se presentó en cuatro provincias diferentes en menos de 24 horas, subiendo y bajando de aviones privados de manera enfermiza. El ritmo de vida se hacía prácticamente insostenible, pero ese era el precio que se debe pagar dada la enorme demanda de su público.

A principios de febrero la televisión lo tuvo en una intervención en la tira “Los Buscas de siempre” tratando de conquistar al personaje interpretado por Carolina Papaleo.

Compone el tema de apertura de la telenovela “Chabonas” y a fines de ese mes es invitado a cerrar

el ciclo “Buenos Aires para todos” en la ciudad de Mar del Plata, convocando a mas de 120.000 personas y recibe el Triple Disco de Platino por las ventas “Rodrigo a 2000”.

El 8 de marzo se presenta junto a la Mona Jiménez en el Sindicato de la Sanidad de La Plata para su tradicional cena anual y días después estalla la polémica entre ambos por el trono del cuarteto. “La Mona es de Córdoba, Rodrigo del país”. Ese mismo mes viajó a Estados Unidos, recorrió Miami, Disney y el Epcot Center, allí compró equipos e indumentaria.



En el mes de abril, antes del comienzo de sus recitales en el Luna Park, su casa en Córdoba fue baleada. Nunca se supo quien lo hizo.

Con el objeto de festejar un nuevo aniversario de su llegada a Buenos Aires su producción no escatimó en gastos: afiches en vía pública, reportajes, apariciones televisivas y radiales, prepararon el clima para una fiesta nunca vista en Buenos Aires del cuarteto de Córdoba.

Se anunciaron dos presentaciones, 6 y 7 de abril pero la demanda de localidades fue tal que se programaron shows para los días 5,8,10,11,12,13,16,17,18,24 y 25 de abril. Con el tema “Ojo de Tigre” (del film Rocky II) sonando como fondo el nuevo ídolo salía a escena vestido de boxeador (la debilidad de Rodrigo).

Cada una de esos trece recitales contó como presentador a Daniel “Tota” Santillán, amigo personal de Ro. Con una puesta en escena representada en un ring, luces impresionantes, “El Potro” demostró cada noche por qué es el N° 1 dentro de su estilo, por qué es un verdadero fenómeno, por qué vende mas discos que nadie y por qué supera barreras culturales y sociales.

Los show sirvieron también para estrenar algunas canciones como “Mis tres amores” (con Pipo Cipolatti), “Cabecita”, tema de la cortina de la novela homónima de Telefé con Agustina Cherri y “La mano de Dios” dedicado a Diego Armando Maradona.

En esos días su sello discográfico edita “Cuartetero y Cordobés”, un compilado de su etapa con el mismo sello.

Ofreció en el transcurso de los recitales dos conferencias de prensa. La primera tuvo lugar en el salón Martín Fierro del Hotel Sheraton, allí anunció los conciertos a realizarse en Mar del Plata junto a Marcela Morelo y otros artistas de renombre. Pero fue el segundo encuentro con los medios que hace estallar la bomba, Rodrigo, el 11 de abril, luciendo impecable traje anunciaba su retiro de los escenarios. Aclaró que no iba a dejar de grabar discos pero que se dedicaría a la producción musical. Asimismo anunciaba que se despediría de su público el 25 de diciembre con un show en el estadio de River Plate o el de Velez Sarfield.

Mas adelante se habló de una película sobre su vida cuyo guión estaba escribiendo Jorge Guinzburg y la producción correría por cuenta de Palito Ortega, donde Rodrigo haría de sí mismo. También el rodaje de un comercial de una cerveza y una obra de teatro que estaría escribiendo el mismo Potro y contaba la historia del cuarteto cordobés. Éste proyecto reemplazaba la idea que tenía de escribir “Dios, Patria y la Mona Jiménez” (un libro sobre la misma historia).

El 27 de mayo, tres días después de cumplirlos, festeja sus 27 años en la disco Sunset de Olivos. Junto a su representante, sus músicos, amigos y su madre se divierte hasta la madrugada.

A principio de junio cumplió el sueño de conocer en persona a Maradona. Viajó a Cuba junto a la producción del programa “Versus” y compartió con Diego un partido de fútbol, un asado, muchas charlas y confesiones. En medio de una cena y ante la mirada emocionada del astro cantó “La mano de Dios”. Mientras Rodrigo disfrutaba la estadía en Cuba, aquí en Argentina se editan dos discos mas: Rodrigo Mix (versiones remixadas de sus mas grandes éxitos) y la banda de sonido de la telenovela “Cabecita”. T y C lo habría tentado para grabar un disco con Diego y lanzar un set de productos con su imagen.

De vuelta al país viaja al sur y desde Ushuaia regresa a Buenos Aires en la mañana del 23 de junio. Graba en su casa un documental para la televisión mexicana, luego participa de la grabación del programa de televisión “La Biblia y el calefón”, cena junto a su representante, sus músicos, su pequeño hijo y la madre de éste en “El Corralón” y de allí parte a City Bell a dar un recital en la disco “Escándalo”.

De regreso a su casa, en la madrugada del sábado 24 de junio de 2000, manejando su 4 x 4 Ford Explorer por la autopista Buenos Aires - La Plata, a la altura de Berazategui, ocurrió aquello que puso fin a su vida. Este hecho enlutó a todo el país, nadie podía creer lo ocurrido. El velatorio se llevó a cabo en el salón Hugo del Carril de la Municipalidad de Lanús, localidad donde esa misma noche hubiera dado un recital en el Microestadio y sería nombrado ciudadano ilustre por su intendente. Por el lugar desfilaron mas de 20.000 personas de todas las edades muy acongojadas por lo sucedido. Diego Maradona fue uno de los personajes que se hizo presente para despedir a quien se había convertido en su amigo.

Desde el 25 de junio sus restos descansan en el Cementerio Privado “Las Praderas” de Esteban Echeverría.

La historia posterior...

El 26 de junio de 2000 en el Teatro Liceo se entregaron los Premios Clave de Sol. Rodrigo acaparó todos los premios: - Mejor solista masculino.

- Mejor showman.

- Revelación.

- Mejor cantautor.

- Mejor tema: “Linda mañana”.

- Clave de Sol de Oro: por ser el mejor artista de la música tropical.

Las principales revistas publicaron y agotaron ediciones especiales.

Los medios televisivos y radiales no daban abasto con comentarios, notas y especiales sobre Rodrigo.

A nivel discográfico se editaron los CD “Y voy a ser feliz”, “Estrella Multicolor”, “La mano de Dios”, “Rodrigo, Grandes Éxitos”, “Derroche”, “La Historia” que consta de cinco volúmenes, a saber: “Rodrigo en el Luna”, “Rodrigo unplegged”, “Rodrigo en el Astral”, “Ultimo recital en Palmira” y “Rodrigo inédito”.

El 12 de abril de 2001 se estrenó con mucho éxito “Rodrigo, la película”.

El 18 de abril de 2001 fue otra jornada de gloria para “El Potro”. Ese día, en el estadio Luna Park, tuvo lugar la entrega de los premios “Gardel a la música”.

Rodrigo se alzó con dos galardones:

- Canción del año: “Soy cordobés”.

- Mejor artista masculino tropical, (“Rodrigo a 2000”).

Lo que nos legó como artista...

Cada vez que Rodrigo pisaba un escenario, la euforia se apoderaba de la platea. Rodrigo en acción era un huracán de energía arrasador, capaz de despertar en sus fans las emociones más intensas.

Su show no era apto para cardíacos. Con Rodrigo sobre las tablas había que moverse sí o sí. El cordobés sabía que su gran capital era su carisma y siempre trabajó en función de ello. Sus seguidoras desparramaban lágrimas de alegría. Pero los hombres no se quedan atrás, imitando cada uno de sus pasos, gestos y hasta su look en el cabello. Su ángel es único. Por eso movilizó hombres y mujeres por igual.

Su registro de voz tenía un timbre especial. No era dueño de la mejor voz pero sí uno de los que apostaban a darle una impronta particular a cada tema.

Tenía su propio estilo, una manera de interpretar sus canciones que el mensaje llegó al público de la forma mas directa posible.

Rodrigo nació y creció con la música como inseparable compañera. Entonces no resulta extraño que dejara su vida cada vez que subía al escenario.

Para entender este fenómeno sólo basta con escucharlo cantar. Como todo grande, su actuación es el mejor certificado de su excelencia.

Lo que nos legó como ser humano...

Rodrigo Alejandro Bueno, hincha del Club Belgrano de Córdoba, boxeador por hobbie (siempre dijo que de no ser cantante hubiera sido boxeador), detestaba la falta de respeto y la soberbia, lucía diferentes colores en su cabello (violeta, fucsia, verde, rojo, azul, etc), gustaba de la cerveza bien helada, se destacaba por su simpatía, generosidad y sinceridad a cualquier costo. Se conmovía hasta las lágrimas con el dolor de los niños del Hospital de Niños de Tucumán. Logró romper todo tipo de record de ventas de discos y presentaciones. Logró traspasar barreras culturales y sociales, cubrir un vacío en materia de ídolos juveniles nacionales, sigue y seguirá viviendo en cada una de sus canciones con la alegría propia del cuarteto y en sus buenas acciones abajo del escenario.

Quien desee conocerlo debe observar sus ojos porque hasta en la foto mas espontánea el brillo y la belleza de su ser interior seguirá fluyendo libremente a través de su mirada.
WALTER OLMOS

Nacido en el seno de una familia muy humilde, Walter se crió en la calle y desde sus tiernos cuatro años se vió obligado a pedir, a mendigar. A pesar de las dificultados, pudo despuntar el vicio de la música y aprendió a "cuartetear" como el mejor. Cuenta hoy ya casi como una leyenda que Rodrigo fué a actuar en un baile de Catamarca y escuchó un tema suyo y enseguida preguntó quién cantaba y pidió conocerlo. Inmediatamente lo invitó a cantar con él y durante ocho meses vivió junto a su ídolo, compartiendo así la mas inolvidable aventura de su vida, hasta que volvió a su provincia para ayudar a su familia.
Al poco tiempo de surgir en el ambiente sus fans lo bautizaron "La locomotora catamarqueña", y en sólo seis meses vendió mas de 150.000 unidades obteniendo el disco de Doble Platino por su primer trabajo discográfico "A pura sangre".
Recorrió todo el país, y entre los momentos mas inolvidables de su carrera está su primera presentación en Cordoba Capital, mas precisamente en "La vieja Usina" (la catedral del cuarteto, donde sólo algunas bandas pueden presentarse), allí la fiesta fue única, mas de 10.000 personas sabían todos sus temas y luego de un show impecable, Cordoba se rindió a sus pies.
Así , poco a poco Walter se convirtió en el artista nacional que llegó a pisar el escenario del Luna Park en un tiempo récord, ya que despues de ocho meses de la salida al mercado de su primer disco, el público lo ovacionó en el show que ofreció en el mes de Junio del 2001.
Tenía en su haber ciento de giras y presentaciones en todo el territorio nacional, llegando a incursionar incluso en suelo chileno con marcado éxito.
Pero en la madrugada del 7 de septiembre de 2002, se quitó la vida en en un hotel del barrio porteño de San Cristóbal, en presencia de sus músicos y a pocos minutos de comenzar sus presentaciones en boliches tropicales. Habría estado jugando a la Ruleta Rusa con dos integrantes de su banda.
Walter tenía apenas 20 años y disfrutaba de una creciente popularidad en la movida tropical, derivada de quien fuera su mentor y que también muriera trágicamente el 24 de junio de 2000, Rodrigo "El Potro" Bueno.

martes, 15 de julio de 2008

Peliculas donde hubo Cuarteto

La primera película fue en 1987 “La Galería del Terror” que la protagonizan Alberto Olmedo y El Gordo Porcel. Trata sobre dos que buscan empleo pero no duran en ningún lado, y buscando empleo se topan con un profesor que domina las mentes. Pero la parte del cuarteto viene cuando El Gordo Porcel le pone a la mucama del profesor una canción de Noelia, la mucama se pone a bailar y cuando va a llevarle el café al profesor, el profesor le dice que el fin de semana que viene vamos a bailar y le pregunta que música te gusta? Y la mucama contesta me re copan los cuartetazos.
La segunda película fue en el 2001 “Rodrigo La Película” donde le hacen homenaje a Rodrigo con sus mejores shows.